body { font-family: Arial, sans-serif; line-height: 1.6; margin: 20px; } h1, h2, h3 { color: #333; } blockquote { margin: 20px 0; padding: 10px; border-left: 5px solid #ccc; background: #f9f9f9; } Yapay Zekâ Destekli Animasyon Filmi: Critterz   Yapay zekâ tabanlı bir animasyon filminin kaçınılmaz olduğu düşünülüyordu. Ancak, genAI hareketine öncülük eden şirketlerden birinin büyük bir yatırım yapmasının ardından, bu filmin gelişi birçok kişinin düşündüğünden daha erken olabilir.   Projenin Detayları   Geçtiğimiz hafta Wall Street Journal, OpenAI'nin üretim sürecinde yoğun bir şekilde yapay zekâ girdisine dayanacak olan uzun metrajlı animasyon filmi Critterz'i desteklediğini duyurdu. 2026'da Cannes'da gösterime girmesi planlanan proje, Londra merkezli Vertigo Films ve Los Angeles merkezli Native Foreign tarafından üretiliyor ve OpenAI araçları ve işlem gücünü sağlıyor.   Projenin Fikri   Fikir basit: Geleneksel bir Hollywood stüdyosunun, genellikle birkaç yıl ve 100 milyon doların üzerinde bir bütçeyle ürettiği bir filmi, sadece 30 milyon doların altında bir bütçeyle dokuz ayda hayata geçirmek.   Seslendirme sanatçıları ve birkaç sanatçı katkıda bulunacak, ancak animasyon ve tasarımın büyük kısmı OpenAI’nin modelleri tarafından üretilecek.   Hikaye ve Temalar   Hikaye, köyü bir yabancı tarafından alt üst edilen yaratıkların orman macerasını konu alıyor ve ilk olarak OpenAI çalışanı Chad Nelson tarafından kısa film olarak geliştirilmişti. Bu film, bazı düşük bütçeli festivallerde gösterildi ve IMDB’de 10 üzerinden 3,6 yıldız gibi düşük bir puana sahip.   Ek bir not olarak, sendikalı oyuncuların kendi seslerinin korunması için mücadele ederken bu tür projelere katılmaya devam etmeleri özellikle alaycı geliyor.   Pazarlama Stratejileri ve Eleştiriler   Destekçileri Critterz’i animasyonu "demokratikleştirme" deneyi olarak pazarlıyor. Ancak, bu savunma pek samimi görünmüyor. Animasyon, sınıf veya statüyle sınırlı değildir ve projenin arkasındaki kişilerin ima ettiği şekilde demokratikleştirilmesine de ihtiyaç yoktur.   Yaratıcılığın Özellikleri   Animasyon, yetenek, çaba ve ilhamla şekillenir. Birçok yaratıcı girişim zaten demokratiktir; herkes, her yerde, neredeyse her beceri seviyesinde etkili bir şey yaratabilir.   Örneğin, Oscar ödüllü son animasyon filmi Flow, Letonya'da küçük bir ekip tarafından, ücretsiz bir yazılım kullanılarak ve büyük bütçeli bir Hollywood filmi için ödenenden daha düşük bir maliyetle yapıldı.   Yapay Zekanın Animasyon Endüstrisine Etkisi   Gerçekte, Critterz, anlamlı bir şekilde katkıda bulunmaya istekli olmayan veya yetenekli olmayanların tüm animasyon endüstrisine atılmış bir uyarı gibi görünüyor.   Yapay zeka, sanatçılar tarafından yıllarca süren emeği ortadan kaldırabilir mi? Bize verilen anlatılar ilham yerine algoritmalar tarafından oluşturulduğunda ne olur?   Stüdyoların Tutumu   Stüdyolar, yapay zekâ konusunda temkinli davranırken; Disney, Universal ve Warner Bros. zaten yapay zeka görüntü oluşturucularına karşı telif hakkı iddiaları nedeniyle mahkemelere başvurmuş durumdalar.   Sonuç   Critterz'in bir yenilik mi yoksa bir dönüm noktası mı olacağı, yapay zeka tartışmasının kalbindeki gerilimi vurguluyor. Animasyon sektöründe geçimini sağlayanlar için, Critterz Cannes'da ilk kez gösterildiğinde, hava pek de neşeli olmayacak.

Star Wars: Young Jedi Adventures 3. Sezon Fragmanı Yayınlandı   Lucasfilm, 8 Aralık'ta Disney+ ve Disney Jr.'da yayınlanacak olan okul öncesi animasyon dizisi Star Wars: Young Jedi Adventures’ın 3. sezonunun fragmanını duyurdu.   Dizi Konusu   Dizi, "The Phantom Menace" filminden 200 yıl önce Yüksek Cumhuriyet döneminde geçiyor. Jedi gençleri Kai Brightstar, Lys Solay ve Nubs’ın, Güç’ün yollarını öğrenmelerini, galaksiyi keşfetmelerini ve ihtiyaç sahibi vatandaşlara yardım etmelerini konu alıyor. Bu süreçte Jedi olmak için gereken değerli becerileri de öğrenmiş olacaklar.   3. Sezon Özellikleri   Üçüncü sezon, Jedi çocuklarının droid bakımının keyifli dünyasına yaptıkları yolculuğu anlatıyor. Çocuklar, yaramaz bir droid ustası olan Rek Minuu ile karşılaşacak ve sevimli bir dükkanın sahibi olan Dotti ile üç yeni droid arkadaşı Beeper, Dozer ve Gigi ile dost olacaklar.   Karakterler ve Seslendirenler   Star Wars: Young Jedi Adventures'da, Ja’Siah Young Kai Brightstar, Juliet Donenfeld Lys Solay, Dee Bradley Baker Nubs, ve Emma Berman Nash Durango'yu seslendiriyor. Ayrıca, Trey Murphy Cyrus Vuundir/Taborr, Gunnar Sizemore Wes Vinik ve Piotr Michael Usta Yoda’yı canlandırıyor.   Bu sezonda yeni karakterler olan Rek Minuu (Mason Wertheimer) ve Dotti (April Winchell) tanıtılıyor. Ayrıca, Kai Brightstar'ı seslendiren Jamaal Avery Jr., dizinin son bölümünde Padawan Kai'yi seslendiriyor.   Yapım Ekibi   Star Wars: Young Jedi Adventures, Lucasfilm tarafından Wild Canary ile iş birliği içinde Disney+ ve Disney Junior için üretiliyor. Projenin baş yapımcılığını Lucasfilm'den James Waugh, Jacqui Lopez ve Josh Rimes üstleniyor.   Dizinin sorumlusu ve baş yapımcısı Michael Olson (Puppy Dog Pals), yönetmen ve yardımcı yapımcı ise Elliot M. Bour (Elena of Avalor) olarak görev alıyor. Jeannine Hodson (Puppy Dog Pals) yapımcı, Lamont Magee (Black Lightning) ise danışman yapımcı olarak görev yapıyor. Prodüksiyon hizmetleri ise Icon Creative tarafından sağlanıyor.

DAVID: Çobandan Krala Uzanan Animasyon Müzikalinin Resmi Fragmanı Yayınlandı Angel, adını taşıyan çocuğun çobanlıktan krallığa yükselişini, bir devle mücadelesini ve krallığını savunmasını konu alan, yakında vizyona girecek animasyon müzikali DAVID'in resmi fragmanını yayınladı. Film, 19 Aralık'ta sinemalarda gösterime girecek. Angel'ın Tiyatro ve Marka Geliştirme Başkanı Brandon Purdie, resmi fragman hakkında şunları söyledi: "Resmi fragman, DAVID'in kalbindeki heyecanı ve duyguyu yakalıyor. Film, Angel'ın önceki ön satış rekorlarını aşarak milyonlarca bilet ön satışı gerçekleştirdi ve ülke genelindeki sinema zincirleri büyük bir heyecan duyuyor. Bu animasyon müzikalini ülke çapındaki izleyicilerle paylaşmak için sabırsızlanıyoruz." DAVID'in hikayesi sessiz bir adanmışlıkla başlar. Dev Goliath bir ulusu terörize etmek için yükseldiğinde, sadece bir sapan, birkaç taş ve sarsılmaz bir inançla donanmış genç bir çoban öne çıkar. Güç tarafından takip edilen ve amaç tarafından yönlendirilen bu yolculuk, sadakat, sevgi ve cesaretin sınırlarını test eder. DAVID'in seslendirme kadrosunda Phil Wickham, Brandon Engman, Brian Stivale ve Miri Mesika yer alıyor. Filmin yönetmenliğini Phil Cunningham, Brent Dawes, Kyle Portbury ve Sam Wilson'ın senaryosundan yola çıkarak Phil Cunningham ve Brent Dawes üstleniyor.

Önde Gelen VFX Stüdyosu Cinesite, Apple TV Dizisi The Lost Bus İçin VFX Detaylarını Paylaştı   Önde gelen VFX stüdyosu Cinesite, AWN ve VFXWorld ile Apple TV dizisi The Lost Bus'taki son çalışmalarının VFX detaylarını içeren bir video paylaştı. Paul Greengrass'ın yönettiği film, ABD'nin son yüzyıldaki en ölümcül orman yangını olan 2018 Camp Fire'ın gerçek olaylarından esinlenmiştir. Film, özverili öğretmen Mary (America Ferrera) ve öğrencilerini kurtarmak için her şeyi riske atan kararlı baba Kevin'in (Matthew McConaughey) hikayesini anlatıyor.   Cinesite’ın Görsel Efekt Katkısı Cinesite, şirket içi Kıdemli VFX Süpervizörü Max Dennison liderliğinde 200'den fazla görsel efekt sahnesi hazırladı. Çalışmaları, havada dans eden dönen közlerden, inanılmaz derecede yıkıcı trafik felaketi karşısında ekranı gerilimle kaplayan yoğun, yuvarlanan dumana kadar uzanıyordu. Cinesite'ın görsel efektlerinin önemli bir yönü, Kuzey Kaliforniya'da yüzlerce mil boyunca uzanan devasa duman bulutlarını çeşitli mesafelerden ve perspektiflerden yeniden yaratmaktı.   Sanatsal Yön ve Görsel Stil Yönetmen Paul Greengrass'ın dumanın "agresif" görünmesini, aksiyon boyunca tehlike ve tehdit duygusunu artırmada önemli bir rol oynamasını istediğini belirten Max, şunları açıkladı: > "Düşük çözünürlüklü simülasyonlar oluşturuldu ve oldukça agresif bir şekilde çekimlere entegre edildi; yönetmenin amacını erken aşamadan itibaren yakaladığımızdan emin olmak için sanat yönetimi yapıldı. > Dumana sepya, zehirli bir görünüm verildi, kahverengiler ve asidik turuncularla çevrelendi. > Film boyunca ufukta tehditkar bir canavar gibi, bu nedenle estetik dili erken aşamadan itibaren doğru yakalamak çok önemliydi."

Shimmer: Meksikalı Yönetmen Andrés Palma’dan Aile ve İhmal Üzerine 3D Animasyon Kısa Film   Meksika'daki Escena Animasyon Stüdyosu'nda üretilen 3 boyutlu animasyon film, babanın kurtarılmalarını sağlamak için gösterdiği çabaların, en büyük kızı Lucía'ya karşı beslediği güvensizliği ve ihmalini görmezden gelmesine neden olduğu, babasını hayalleri ve çocukları arasında bir seçim yapmaya zorlayan bir ailenin hikayesini anlatıyor.   Film Konusu ve Yönetmenin Bakışı   Yönetmen Andrés Palma, AWN ile 3 boyutlu animasyon kısa filmi Shimmer'a dair detaylı bir bakış paylaştı. Filmde, uzun zamandır unutulmuş gemi enkazlarıyla dolu ıssız bir kumsalda mahsur kalan Ricardo, ailesinin kurtarılmasının anahtarını barındırabilecek anıtsal bir deniz fenerinin yapımını tamamlamaya her geçen gün daha da yaklaşırken, gökyüzünde parlayan ışıkların dikkatini çekmek için çaresizce çabalıyor. Ancak, ihmalinin en büyük kızı Lucía'ya karşı beslediği derinleşen güvensizliği görmezden geliyor ve kızının kendi planları onu hayalleri ve çocukları arasında bir seçim yapmaya zorluyor. Palma, Shimmer'ı ebeveyn ve çocuk ilişkileri hakkında bir film olarak tanımlıyor ve şöyle diyor: > "Birbirlerine karşı aşırı kibir ve yetersiz merhamet gösteren, onları sonsuza dek parçalayacak bir çarpışma rotasında kilitlenmiş iki karakter üzerinden anlatılıyor... İhmal nedeniyle sürekli olarak aşınan şeyleri düzeltmek için çok geç kalan pişmanlık ve anlayış hakkında."   Kişisel ve Kültürel Bağlam   Palma, filmi hakkında şunları söylüyor: > "Meksika'da, animasyon eğitimine adanmış bir okulun içinde yer alan bağımsız bir stüdyo için riskli bir girişimdi; ülke henüz dünya çapındaki animasyon endüstrisinde yerini bulmaya çalışıyor. Ayrıca, yaratıcısı için bir oğul ve baba adayı olarak kendi duygularını çözümlemek için yıllarca süren bir sanat terapisi egzersiziydi." Yaklaşık yirmi yıldır Meksika animasyon ve VFX sektöründe çalışan Palma, birçok projede liderlik yaptı. 2018'de Escena'nın yönetimini devraldı ve Shimmer da dahil olmak üzere birçok animasyon kısa filminin yapımını denetledi. Shimmer, 2025'te En İyi Animasyon Kısa Film dalında Ariel ödülü de dahil olmak üzere birçok ödül kazandı.   İlham Kaynakları ve Kişisel Deneyimler   Film fikri, Palma'nın 10 yıllık bir ilişkinin sona ermesiyle yaşadığı ayrılık sürecinde aklına geldi. Palma şöyle anlatıyor: > "O çocuk istiyordu, ben istemiyordum ve bu, uzlaşmanın sağlanabileceği bir durum değil. George Saunders'ın 'Sticks' adlı kısa öyküsünü okuduğumda pek iyi bir ruh halinde değildim. Bana göre bu öykü, sadece iki paragrafta anlatı mükemmelliğini temsil ediyor ve çocukları tarafından affedilmek için çok geç kalmış, berbat bir babayı anlatıyor. Zorla baba olmaya zorlanırsam dönüşmekten korktuğum babayı konu alan bir senaryo yazma fikrini düşünmeye başladım. Kötü bir adam değil, sadece işini çocuklarının önüne koyan ve onları geri kazanmak için çok geç kalan bencil bir adam." Projeye başlamasıyla, babasının bunama belirtileri göstermeye başlaması ve bakımı için zorlu kararlar vermek zorunda kalması süreci farklı bir anlam kazandı. Palma şöyle devam ediyor: > "Dementia is not a linear, binary process. Some mornings he would seem to be back to his old self and by the afternoon he could not even remember my name. I did what I thought was right, and the fact that he’s still alive and healthy has given me some comfort, but making choices on his behalf on the presumption that I knew better than he did is something that I struggled with for a long time."   Karakterlerin Temsili ve Filmdeki Temalar   Palma, Ricardo karakterinin kendi baba korkularını, Lucía'nın ise oğul olarak kendi başarısızlıklarıyla yüzleşmesini yansıttığını belirtiyor. Kısa film, ebeveyn-çocuk ilişkileriyle ilgili kişisel "şeyleri" ifade etmesine yardımcı oldu.   Üretim Süreci ve Zorluklar   Filmin erken tasarım aşamasında, Meksikalı animatörler için mevcut fonlarla üretimin mümkün olmadığını fark etti. Palma, üretimi öğrenmek isteyen öğrenciler için bir eğitim fırsatına dönüştürme önerisini şöyle anlatıyor: > "Eğer filmi, üretim tabanlı bir ortamda öğrenmek isteyen öğrenciler için bir eğitim fırsatına dönüştürmeyi kabul edersek, bir stüdyo için yer, ekipman ve baş sanatçıların maaşlarını karşılayabilirdi." Bu durum, sürekli personel değişimi ve istikrar sağlamanın zorluklarıyla dolu bir üretim sürecine yol açtı. Palma, birçok rol üstlendiğini ve ekibin çoğunu eğitmek zorunda kaldığını belirtti.   Animasyon Stili ve Teknik Detaylar   Shimmer, tamamen 3D olarak animasyonlaştırılmış olup, gerçekçilik ile çizgi film stilinin dengelendiği bir animasyon stiline sahip. Her karakter için özel hareket kuralları belirlenmiş: Ricardo’nun kararlı ve keskin hareketleri otorite ve iç çatışmayı, Lucía’nın yumuşak, ‘S’ şeklindeki pozları duygusal sahnelerde hassasiyet ve zıtlığı, Mati’nin yumuşak, yuvarlak hareketleri ise masumiyet ve merakı simgeliyor. Balık sahneleri için Unreal Engine 5 ve Niagara parçacık sistemi kullanılarak dinamik simülasyon ve organik kalabalık davranışı sağlandı.   Yönetmenin Mesajı   Palma, izleyicilerin filmden şu mesajları almalarını umuyor: > “İlk yarıda babadan nefret eden, sonra da seçimlerinin bedelini ödediğini gördükten sonra ona isteksizce de olsa biraz merhamet gösteren izleyiciler olsa çok mutlu olurdum. Ya da tam tersine, ilk yarıda Lucía'nın bakış açısına tutunan, ancak sonunda kendisinin de babası kadar yanılgı içinde olduğunu ve kendi bakış açısının doğruluğunu kanıtlama ihtiyacının, sözde en değerli varlığı olan küçük kardeşi Matias'ı tehlikeye atmaktan başka bir işe yaramadığını fark eden izleyiciler olsa çok mutlu olurdum.”  

The Bad Guys 2: Yönetmen ve Ekipten Başarılı Devam Filmi Üzerine Röportaj   Yönetmen Pierre Perifel, yardımcı yönetmen JP Sans ve VFX süpervizörü Matt Baer, ​​yakın zamanda 5 Annie ve 3 VES Ödülü'ne aday gösterilen, en sevdiğimiz artık ıslah olmuş hayvan suçluların yeni bir suçlu ekibi tarafından büyük bir soyguna sürüklenmesini konu alan animasyon komedi devam filmi hakkında konuşuyorlar.   Film Hakkında Genel Bakış   Kötüler, geri döndüler ve Akademi Ödülleri'ne aday olmaya hak kazandılar. Bay Kurt, Bay Yılan, Bay Köpekbalığı, Bay Piranha ve Bayan Tarantula, Peacock'ta yayınlanan ve Prime Video ve Apple TV'de kiralanabilen Kötü Adamlar 2'de geri döndüler. Universal Pictures tarafından geçen Ağustos ayında yayınlanmasından bu yana, DreamWorks'ün animasyon soygun komedisi devam filmi, En İyi Film de dahil olmak üzere beş Annie Ödülü adaylığı kazandı. Yapım Tasarımcısı Luc Desmarchelier de yakın zamanda Sanat Yönetmenleri Birliği Ödülü'ne aday gösterildi. Ayrıca, Animasyon Filminde Üstün Animasyon da dahil olmak üzere üç VES Ödülü adaylığı aldı.   Hikaye ve Yeni Karakterler   Aaron Blabey'in New York Times çok satanlar listesine giren The Bad Guys kitap serisinden uyarlanan ve DreamWorks Animation tarafından üretilen The Bad Guys 2, 2022'de vizyona giren ilk filmin olaylarından sonra geçiyor ve herkesin en sevdiği suçluların merakla beklenen geri dönüşünü içeriyor. Ancak bu sefer yanlarında başkaları da var. Yeni aksiyon dolu bölümde, artık ıslah olmuş Kötü Adamlar olarak bilinen, hayvan kanun kaçaklarından oluşan yetenekli bir ekip, (çok ama çok) iyi olmaya çalışırken, kendilerini hiç beklemedikleri yeni bir suçlu ekibi tarafından planlanan, yüksek riskli, dünya çapında bir soygunun içine çekilmiş buluyorlar: Kötü Kızlar.   Oyuncu Kadrosu   Geri dönen yıldızlar arasında: Oscar ödüllü Sam Rockwell (Bay Kurt) SAG ödülü adayı Marc Maron (Kasa hırsızı Bay Yılan) SAG ödülü adayı Craig Robinson (Kıyafet ustası Bay Köpekbalığı) Grammy ödüllü Anthony Ramos (Bay Piranha) Emmy ödüllü Awkwafina (hacker Bayan Tarantula, namı diğer “Webs”) Oyuncu kadrosuna, Kötü Kızlar olarak üç komedi dehası katılıyor: Oscar adayı Danielle Brooks (Mor Renk), Kötü Kızlar lideri, tehlikeli derecede zeki bir kar leoparı olan Kitty Kat rolünde Oscar adayı Maria Bakalova (Borat Subsequent Movie Film), zeki bir Bulgar yaban domuzu mühendisi olan Pigtail rolünde Emmy adayı ve komedi ikonu Natasha Lyonne (Russian Doll, Poker Face), aldatma konusunda yetenekli, alaycı bir karga olan Doom rolünde Ayrıca seslendirme yapanlar arasında: Emmy adayı Zazie Beetz, Vali Diane Foxington rolünde BAFTA ödüllü Richard Ayoade, Profesör Marmalade rolünde Emmy ödüllü Alex Borstein, Polis Şefi (şimdi Komiser) Misty Luggins rolünde Lilly Singh, sansasyonel muhabir Tiffany Fluffit rolünde   Yönetim ve Müzik   Pierre Perifel, yapımcı Damon Ross ile birlikte filmi yönetiyor. Filmin yardımcı yönetmenliğini ise ilk filmde karakter animasyonunun başında bulunan JP Sans üstleniyor. Filmin müzikleri ise Oscar adayı besteci Daniel Pemberton'a ait.   Başarı ve Prodüksiyon Üzerine Sohbet   AWN, Perifel, Sans ve VFX süpervizörü Matt Baer ile başarılı bir devam filmi yaratmanın zorlukları, Kahire'deki araba kovalamacalarının üstesinden gelme ve sadece güvenilir bir ekiple değil, aynı zamanda film yapımcılarının doğru kararlar alacağına güvenen bir stüdyoyla çalışmanın değeri hakkında konuşma fırsatı buldu.

Almanya'dan İddialı Animasyon Filmi: Son Balina Şarkıcısı İlk Fragmanıyla Ortaya Çıktı   Almanya'daki Telescope Animation stüdyosunun iddialı animasyon filmi "Son Balina Şarkıcısı"nın ilk fragmanı internette yayınlandı. Fragman, Avrupa bağımsız sinemasının neler yapabileceğini gösteren bir estetikle, yürek, mizah ve macerayı harmanlayan aile dostu bir hikayeye bakış sunuyor. Filmin temsilciliğini Global Constellation üstleniyor ve bu hafta Amerikan Film Pazarı'nda (AFM) alıcılara sunacak.   Film Konusu ve Yönetmenin Yaklaşımı   Reza Memari tarafından yazılan ve yönetilen film, okyanusları iyileştirebilen ve koruyabilen mistik bir şarkıya sahip bir koruyucu olan bir sonraki Balina Şarkıcısı olmaya destined olan yetim bir genç kambur balina olan Vincent'ı konu alıyor. Ancak Vincent'ın sesini bulma yolculuğu hem gerçek hem de ruhsal olup, korku ve özgüven eksikliğinin üstesinden gelmeyi öğrenen herkesin mücadelesini yansıtıyor. Filmin hikayesi, basit bir kurgusal anlatıdan çok daha fazlasıydı; Memari'nin filmi bitirme yolculuğunu yansıtıyordu. Cartoon Brew'e verdiği röportajda şunları söyledi: “Filmi geliştirmeye ve finanse etmeye başladığımızda, aynı zamanda yapım şirketimiz Telescope Animation'ı da kurduk, bu yüzden başarısızlık, kibir veya basit şanssızlık korkularıyla mücadele etmek iki kat daha zordu. Ama bu kaygıları kahramanımızın yolculuğuna kanalize edebildim, kendi algıladığım sınırlamaların üstesinden gelmeye çalıştım. Son Balina Şarkıcısı aynı zamanda ana yönetmen olduğum ilk film, bu yüzden benim için yapım, kendi sesimin nasıl duyulacağının bir testi gibiydi. Sonunda, Vincent ve ben tüm zorluklara rağmen sesimizi bulduğumuz için çok minnettarım.” Fragmandan İzlenimler ve Karakterler Fragmanın ilk karelerinden itibaren, izleyiciler çarpıcı bir gerçekçilikle işlenmiş geniş, biyolüminesan bir deniz manzarasına dalıyor. Vincent'ın sadık remora arkadaşı Walter; korkusuz genç bir orka olan Darya; ve filmin merkezindeki tehdit olan canavar Leviathan da dahil olmak üzere önemli karakterleri tanıtıyor. Resmi özete göre, hikaye Vincent ve arkadaşlarını donmuş Arktik'ten efsanevi Yıldız Havuzu'na, yani okyanusları ve onları tehdit eden yaratığı iyileştirmek için kendi şarkısını keşfetmesi gereken bir iç diyara götürüyor. Uluslararası Ortak Yapım ve Yönetmenin Görüşleri Maite Woköck'ün Telescope stüdyosunda, PFX (Çek Cumhuriyeti) ve La Boîte à Fanny (Kanada) ortak yapım ortaklarıyla birlikte ürettiği "Son Balina Şarkıcısı", gerçekten uluslararası bir iş birliği örneği. Yönetmen, şu açıklamayı yaptı: “Ortak yapımlar, çoğu Avrupa animasyonunun nasıl yapıldığının ayrılmaz bir parçasıdır, çünkü genellikle tek bir bölge tüm üretim bütçesini karşılayamaz. Ancak ülkeler arasındaki bu iş birliği bizim için çok verimli oldu. Hepimiz kültürel alışverişlerden, deneyim aktarımından ve imkansızı başarmak için bir araya gelip güçlerimizi birleştirdiğimizde ortaya çıkan ağlardan faydalanıyoruz. Elbette her şey doğru ortakları seçmekle ilgili; dil ve zaman dilimi açısından çok uzak olmamak ve her stüdyonun güçlü yönlerine mümkün olduğunca hitap eden bir iş bölümü oluşturmakla ilgili.” Teknolojik Yaklaşımlar ve Yönetmenin Değerlendirmesi Fragmanın etkileyici su altı görüntüleri, yeni nesil animasyon süreçlerinin ayırt edici özelliklerinden olan Unreal Engine ve Houdini araçları kullanılarak oluşturuldu. Memari ve ekibi, filmin muazzam ölçeğini, ana karakterin duygusal yakınlığıyla dengelemek için bu teknolojileri benimsedi. Yönetmen şöyle dedi: “Filmde beni en çok büyüleyen şeylerden biri, ölçeğin ne kadar göreceli olduğudur. Bir kambur balina bize devasa görünür, bir balık için kesinlikle muazzamdır, ancak aynı devasa yaratık, sonsuz okyanusta sadece bir su damlasıdır. Her sahnenin neyi ifade etmesi gerektiğine bağlı olarak, film boyunca bu gerilimle oynamaya çalıştık.” Yine de yönetmen, teknolojinin tek başına bir hikâyeyi mükemmel hale getirmediğini hemen belirtiyor: “Benim için gerçek zamanlı, hızlı yineleme için faydalı bir araç. Ancak teknoloji, filminizi sihirli bir şekilde daha iyi hale getirmeyecek. Bu araçların kendi dezavantajları var, bu nedenle üretime başlamadan önce gerçek zamanlı iş akışınızı test etmek en iyisidir.” Bağımsız Avrupa Animasyonunun Ruhu ve Gelecek Umutları Teknolojik başarılarının ötesinde, Son Balina Şarkıcısı, büyük stüdyo yapımlarında nadiren görülen bir tür risk alma da dahil olmak üzere, bağımsız Avrupa animasyonunun ruhunu taşıyor. Memari'nin dediği gibi: “Franchise beklentilerinin veya geri kazanılması gereken devasa bütçelerin baskısı olmadan, yaratıcı riskler almak ve bu filmleri yapma biçimimizde gerçekten sevdiğim bir sahiplik ve yazarlık duygusunu korumak için daha fazla alanımız var.” Kahramanı gibi, Son Balina Şarkıcısı da bu kez dünyanın dört bir yanındaki izleyicilerde yankı uyandırmayı umuyor.

Pixar’dan Yeni Uzun Fragman: Daniel Chong’un İlk Uzun Metrajlı Filmi Hoppers   Pixar, We Bare Bearsın yaratıcısı Daniel Chong'un 6 Mart 2026'da vizyona girecek olan ilk uzun metrajlı filmi Hoppers için yeni ve uzun bir fragman yayınladı.   Filmin Konusu ve Fragmanın Detayları   Bugünkü fragman, filmin yüksek konseptli konusuna daha derinlemesine bir bakış sunuyor. İnsanların bilinçlerini robotik hayvanlara "aktarabildiği" bir dünyada, teknoloji meraklısı hayvansever Mabel, kendini bir kunduz olarak yaşamaya atıyor. Vahşi yaşamla iletişim kurma şansı olarak başlayan bu macera, Mabel'in yanlışlıkla ilham verdiği ve ardından toprak gaspçısı insanlara karşı bir hayvan ayaklanmasını kontrol altına almaya çalıştığı bir serüvene dönüşüyor.   Oyuncu Kadrosu   Daha önce duyurulan başroller Piper Curda, Bobby Moynihan ve Jon Hamm'e ek olarak Meryl Streep, Dave Franco, Kathy Najimy, Eduardo Franco, Melissa Villaseñor, Ego Nwodim, Vanessa Bayer, Sam Richardson, Aparna Nancherla, Nichole Sakura, Isiah Whitlock Jr., Steve Purcell, Karen Huie ve Tom Law da katılıyor.   Yönetmen ve Yapımcıdan Açıklama   Yönetmen Chong ve yapımcı Nicole Paradis Grindle ortak bir açıklamada, "Hoppers için efsanevi bir kadro oluşturduk ve seslendirme sanatçıları filme gerçekten ellerinden gelenin en iyisini verdiler. İster kahkaha attıran mizah, ister içten duygular, isterse de çılgın hayvan sesleri olsun, beklentilerimizin ötesinde bir performans sergilediler."   Filmin Tarzı ve Beklentiler   Bu yeni görünüm bir gösterge ise, Hoppers, ilk tanıtım fragmanının ima ettiğinden daha çok komediye, dünya kurmaya ve yaratık merkezli gösteriye ağırlık veriyor. Bilim kurgu teması ön planda olsa da, film aynı zamanda doğal dünyaya da dayanıyor ve Pixar'ın Elio ve Lightyear ile yaptığı son bilim kurgu denemelerinden ziyade, DreamWorks'ün son hit filmi The Wild Robot'a daha yakın bir tonda görünüyor. Tüylü ve kürklü bu filmin bu enerjiyi gişe başarısına dönüştürüp dönüştüremeyeceği henüz belli değil, ancak stüdyo kesinlikle bunun bir sonraki büyük serisinin başlangıcı olmasını umuyor.

Out of the Nest: Zorlu Prodüksiyon Sürecinden Küresel Başarıya Uzanan Animasyon Macerası Akademi jüri üyeleri bu hafta Out of the Nest'i değerlendirirken, büyük bir stüdyo filminin cilalı bitişine sahip animasyonlu bir macerayı fark edecekler. Son derece detaylı hayvan krallığı, zekice tasarlanmış ses tasarımı ve klasik macera yapısı, en başından nereye gittiğini tam olarak bilen bir yapımı gösteriyor. Zorlu Başlangıç ve Yönetmen Değişikliği Ancak yönetmen Arturo Hernandez'e göre, prestijli festival gösterimlerine ve ödül sezonu hedeflerine giden yol hiç de o kadar pürüzsüz değildi. İzleyicilerin şimdi tutarlı, dört yönlü bir animasyonlu macera olarak gördüğü film, neredeyse yapım aşamasından çıkamayacaktı. Hernandez, filmin yaklaşık %30'u tamamlandığında yönetmen olarak göreve getirildi. Daha ayrıntılı olarak açıklayan Hernandez, bunun > "animasyonda sık sık olan bir şeyin örneği olduğunu, filmlerin, yapım aşaması ne kadar uzun olursa olsun, aniden patlama yaşadığını... Ve bu filmde de tam olarak böyle oldu" dedi. Başlangıçta Bangkok'ta Riff stüdyosu ile geliştirilen proje, bu pazarlarda sinemalarda gösterime girmesi amaçlanan bir Çin-Tayland ortak yapımı olarak tasarlanmıştı. Ancak önemli ilerleme kaydedildikten sonra, film Çin hükümetinden onay alamadı ve yapımcıları projeyi baştan düşünmek zorunda bıraktı. Hernandez, > “Bangkok'ta zaten epey yol kat etmişlerdi… Ve [onay] alamadılar,” diyerek süreci özetledi. Evrensel Bir Hikaye İçin Yeniden Başlama > “Ve sonra panik başladı, tamam, nasıl yeniden başlayacağız? Ne yapacağız? Sadece Çin topluluğu, Tayland topluluğu için değil, dünya çapında yankı uyandıracak bir hikaye nasıl anlatacağız… benim tabirimle biraz daha… evrensel bir özgünlük olacak bir şey.” O noktada, filmin yaklaşık üçte biri, son animasyona kadar tamamen tamamlanmıştı. Hernandez şöyle devam etti: > “Tamamen bitmiş sekanslarda ilerliyorlardı… son animasyon, ışıklandırma, doku, her şey. Ve kendilerini köşeye sıkıştırdılar.” > "Yani bu, 'Peki, nasıl ilerleyeceğiz? Daha önce yapılanları nasıl ele alacağız, olabildiğince çok şeyi terk etmeden nasıl hikayemizi hayata geçireceğiz?' gibi bir durumdu." Tecrübeli Yönetmenin Zorlu Görevi Bu zorluk, Disney, Warner Bros. ve Sony'de onlarca yıllık deneyime sahip bir stüdyo emektarı olan Hernandez'i bu işe çeken şeyin bir parçasıydı. Uzun süredir birlikte çalıştığı meslektaşı Andrew Gordon aracılığıyla işe alınan Hernandez, aylarca süren çalışmaları bozmadan dikkatlice yeniden yapılandırılması gereken bir filme adım attı. > "Bence bu işte en çok tatmin bulduğum nokta, filmi tekrar rayına oturtmaktı. Bu bir bulmaca gibiydi," dedi. "Tamam, ne yapıyoruz? Şeyleri nasıl hareket ettiriyoruz? Mevcut olanı nasıl koruyoruz?" Pandemi Ortasında Uzaktan Çalışma İnanılmaz bir zamanlama, durumu daha da gerçeküstü kıldı. Hernandez, COVID-19 karantinalarından sadece birkaç hafta önce filmi yeniden başlatmaya başladı. > "Bu, kelimenin tam anlamıyla pandemiden hemen önceydi," diye hatırladı. "Ve bu yüzden birçok yönden, bunun bir tür pandemi hobim olduğunu şaka yollu söyledim," diye güldü, ev ve iş hayatlarının aniden bir ve aynı hale geldiği dünyadaki milyonlarca insanın hissettiği durağanlık duygusunu hatırlayarak. Hernandez, Los Angeles'taki evinden, Asya'da animasyon çalışmaları devam ederken uzaktan çalışan bir hikaye ekibine liderlik etti ve tüm prodüksiyonu 24 saatlik kesintisiz bir akışa dönüştürdü. > "24 saatlik bir saat sistemiyle çalışıyorduk," dedi. "Yani onlar uyurken ben gözden geçiriyordum, ben uyurken de onlar durmadan çalışıyorlardı." Küresel İş Birliğinin Gücü Bu küresel iş birliği, filmin beklenmedik gücü haline geldi. Hernandez, filmin özenle düşünülmüş detaylarını, özellikle kültürel olarak özgün olay örgüsü ve estetik unsurlar söz konusu olduğunda, tamamen Batılı bir stüdyodan asla ortaya çıkmayacak şekillerde geliştirdikleri için Çin ve Tayland'daki sanatçılara teşekkür ediyor. Filmdeki mimari özellikle eğlenceli; eski Çin tarzları ve hayvan yaşam alanlarının bir karışımı. > "Çin ve Bangkok'ta yapılıyor olması, küçük detaylar için daha kişisel bir anlam ifade ediyordu," dedi. "Başka bir stüdyonun yapamayacağını düşündüğüm şeyler vardı... bu detayları filme dahil edebilmek onlar için bir gurur kaynağıydı." Prodüksiyon Değişiklikleri ve Yaratıcı Çözümler İlk prodüksiyon aksayınca, Taylandlı yapımcılar animasyon çalışmalarını Riff'ten, güncellenmiş program ve ölçeği kaldırabilecek daha büyük bir Çin merkezli stüdyo olan Base FX'e taşıdı. > "Zaman kısıtlamamız vardı ve böyle bir şeyi kaldırabilecek bir stüdyoya ihtiyacımız vardı," dedi Hernandez. Bitmiş görüntülerin yeniden kullanılması gerekliliği, yaratıcı uzlaşmalara yol açtı ve yenilikçi problem çözme yöntemlerine ilham verdi. Hernandez, önemli bir örnek veriyor: revize edilmiş hikayeye uyması için gece sahnesine dönüştürülmesi gereken gündüz nehir salı sekansı. > “O sal yolculuğunun tamamı… gündüz için ışıklandırılmıştı. Ama istediğimiz değişiklikleri yapmanın tek yolu… onu öne almak, gece sahnesi yapmaktı,” diyerek gereken muazzam miktardaki çalışmaya dikkat çekti. “Bir ışık düğmesini çevirmek gibi değil. Ama başardıkları şey, bunun gündüz sahnesi olduğunu anlamanızı imkansız hale getirdi… Muhteşem bir iş çıkardılar.” Diğer değişiklikler daha fazla uzlaşma gerektirdi. Filmin orijinal doruk noktası, yıkılmış bir şehirde geçen, efekt ağırlıklı devasa bir kovalamacaydı. > “Hikaye taslaklarında harika bir sekansdı,” dedi Hernandez. “Ama günün sonunda, zaman daralıyordu. Ve bütçe kısıtlamalarıyla bunu gerçekleştiremedik.” Ekip bunun yerine finali mevcut bir saray dekoru içinde yeniden tasarladı ve Hernandez'in > "istediğimiz şeyin ruhunu" korurken yapımı da bozmadı. Bağımsız Hayatta Kalma ve Kariyer Stratejisi Kariyerini ABD stüdyo çalışmaları üzerine kurmuş bir film yapımcısı için bu proje, bağımsız hayatta kalma konusunda adeta bir hızlandırılmış kurs oldu. > “Sahip olduğum avantajlardan biri de… bütçelerimizin çok daha küçük olduğu Disney Tunes'da yıllarca çalışmış olmamdı… bu yüzden çok fazla fedakarlık yapmadan ihtiyaç duyduklarımızı elde etmenin yaratıcı yollarını bulmakta çok rahattım,” dedi. Bu pragmatizm, prodüksiyonun ötesine, Hernandez'in kendi kariyer stratejisine de uzandı. Out of the Nest sırasında, evden My Little Pony: A New Generation'ın seslendirme yönetmenliğini de yapıyordu ve Warner Bros.'da The Cat in the Hat'i geliştiriyordu. > “Son 12-13 yıldır kariyerim birleşme ve devralmalarla belirleniyor,” diye yarı şaka yollu söyledi ve bugün sektörde çalışan çoğu insanın anlayabileceği bir duyguyu dile getirdi. “Beni akıl sağlığımı korumaya yardımcı olan şey, birçok farklı işi aynı anda yürütmek.” Festival Başarısı ve Küresel Mesaj Tüm bu istikrarsızlık göz önüne alındığında, filmin festival başarısı özellikle hoş bir sürpriz oldu. Out of the Nest, 2024'te Annecy'de prömiyerini yaptıktan sonra Avrupa ve Kuzey Amerika'daki festivallerde gösterime girdi; yapım ekibinin hayatta kalma mücadelesi verdiği bir dönemde bu kaderi çok az kişi tahmin edebilirdi. > “I would say the best word for it is surreal,” Hernandez said. “I was just so close to it for so long, working on it in somewhat of an isolated way. Then, you know, the fact that it is being seen by all those people, that’s where the surreal quality comes in.” Hernandez'e göre filmin uluslararası yolculuğu, onu yapan ekibi yansıtıyor. > “It really is a very, very international team that worked on it,” he said. “So I think it’s… another silver lining that we proved that we could work on something very internationally and put out something that was a lot of fun.” Azim ve Küresel İş Birliğinin Gücü Giderek birleşme ve iptallerle tanımlanan bir sektörde, Out of the Nest, azim ve küresel iş birliğinin bazen zorlukların üstesinden gelebileceğinin bir hatırlatıcısı olarak öne çıkıyor. Bir acil durum görevi olarak başlayan bu proje, sanatçıların pes etmeyerek hayata geçirdiği bir çalışma sayesinde kıtalararası bir başarı öyküsüne dönüştü ve dünyanın dört bir yanındaki ekranlara ulaştı.

Viva Kids ve Cineplex, Charlie the Wonderdog'u Sinemalara Taşıyor Viva Kids ve Cineplex, günümüz animasyon dünyasında nadir görülen bir durum olarak, büyük stüdyo kalitesinde, bağımsız bir Kuzey Amerika yapımı CG filminin geniş çaplı sinema gösterimiyle, Charlie the Wonderdog'u 16 Ocak Cuma günü sinemalarda gösterime sunacak.   Film ve Stüdyo Hakkında   Shea Wageman'ın yönettiği ve Vancouver merkezli Icon Creative Studio'da (kendisi de burada başkan ve CEO olarak görev yapıyor) üretilen film, Kanada ve ABD'de eş zamanlı olarak gösterime girecek ve önümüzdeki aylarda 35 ila 40 uluslararası bölgede daha gösterime girecek. Polonya'daki ilk yabancı dil gösterimi şimdiden güçlü bir performans sergileyerek, 2025 yılındaki gösterim süresi boyunca ülkenin en çok hasılat elde eden dördüncü filmi oldu. Icon, animasyon sektöründe biraz sıra dışı bir konumda yer alıyor. Stüdyo, işinin yaklaşık %60'ını Disney, Sony ve Warner Bros. gibi şirketler için sipariş üzerine yaparken, aynı yüksek kaliteli CG altyapısını kendi orijinal uzun metrajlı filmlerini geliştirmek için de kullanıyor. Bu hibrit model, şirketin Wageman'ın deyimiyle "100 milyon dolarlık filmler gibi görünen 20-30 milyon dolarlık filmler" üretmesine olanak tanıyor. “Filmimiz, 100 milyon dolarlık büyük bir filmden neredeyse ayırt edilemez görünüyor, çünkü bu tür filmlerde kullandığımız üst düzey üretim hattına sahibiz,” diyor. “20-30 milyon dolar aralığından bahsediyoruz, ancak her açıdan, özellikle de hikaye açısından, 100 milyon dolarlık bir film gibi görünmesini ve hissettirmesini sağlıyoruz.” Bu konumlandırma, Charlie the Wonderdog'u, Disney veya Pixar ölçeğinde gişe rekorları kıran filmler olmayan, ancak geçmişteki doğrudan videoya veya yayın platformlarına çıkan ya da ucuz bağımsız filmlerden çok daha cilalı ve iddialı olan, aile animasyonunun az temsil edilen orta kademesine yerleştiriyor. Wageman bu alanda gerçek bir fırsat görüyor. “Piyasada sadece 200 milyon dolarlık filmlerden daha fazlası olmalı,” diyor. “Bizim gibi stüdyoların bu seviyedeki filmlerden bir iş kurması, bundan para kazanması ve her yıl bir tane yapması için gerçek bir fırsat var.”   Filmin Temel Konusu ve Duygusal Derinliği   Filmin, bir çocuğun köpeğinin uzaylılar tarafından kaçırılması, süper güçler kazanması ve dünyanın en büyük süper kahramanı olması gibi temel fikri, klasik yüksek konseptli animasyon gibi görünse de, Wageman projeye, özetinden daha fazla duygu katmaya kararlıydı. "Uzaylılar, Charlie'yi kahraman moduna sokmak için sadece bir motifti," diye açıklıyor. "Gerçekten derinlik katmak istedik. Bazen en güçlü hikayeler, küçük bir çocuk ve köpeği gibi gerçekten basit olanlardır." Bu duygusal öz, filmi yönlendiren şeydir. Charlie, Wonderdog olup şöhretin tadını çıkarırken, Danny geride kalır ve en iyi arkadaşının uzaklaşmasını izler. "Küçük çocuğumuz yaşlı olduğu için köpeğini kaybedebilir, ama ya inanılmaz bir şey olursa?" diye soruyor Wageman. "Köpeğiniz kahraman olur ve siz de bu yolculuğa katılırsınız. Ama sonra bunun gerçekte ne anlama geldiğiyle ilgilenmeye başlayalım. Aslında o bir kahraman değil. Kahraman olmaya çalışan bir köpek." Film, bu temel fikri daha geniş bir mesaja doğru ilerlemek için kullanıyor. "Bu, daha büyük bir şeyi, yani kendine inanmayı simgeliyor," diyor. "Herkes kahraman olabilir, hatta başkasının kendine inanmasını sağlayan biri bile."   Yazım Süreci ve İşbirliği   Bu derinlik, uzun ve son derece işbirlikçi bir yazım sürecinin sonucuydu. Wageman, Icon'u kurduktan kısa bir süre sonra, 2015 yılında senaryonun ilk versiyonunu yazdı. Sonraki birkaç yıl boyunca, hikaye, yazar Morello Inglis tarafından yazılan tam bir taslak ve ortak yazar Steve Ball tarafından yapılan bir "ekleme" de dahil olmak üzere birçok kez yeniden yazıldı. Wageman, "Hikayeye harika şeyler ekleyerek bizi şu anki noktaya getiren birçok insanın parmak izi var," diyor. Film storyboard aşamasına girdiğinde, süreç daha da işbirlikçi hale geldi. Icon, animasyon taslaklarını birlikte incelemek için storyboard sanatçılarını, editörlerini ve yönetmenlerini bir gösterim odasında topladı. Wageman, "Storyboard sanatçıları gerçekten çok önemli. Onlar yönetmenler," diyor. "Tüm espriler, tüm fikirler ve senaryodan nasıl uygulandığı gerçekten onların yeteneklerine ve fikirlerine bağlı. Hepimiz notlar ve yorumlar veriyoruz; gerçekten de en iyi fikir kazanıyor."   Bütçe Yönetimi ve Görsel Gelişim   Bu yaklaşım, stüdyonun bütçesini dikkatlice yönetmesine de olanak sağladı. Büyük stüdyoların aksine, Icon sahneleri tamamen canlandırıp sonra da atmayı göze alamazdı. Wageman, “Çok az şey kestik,” diyor. “Tamamen canlandırdığımız hiçbir şeyi kesmedik. Memnun kalmadığımız her şeyi, storyboard aşamasında karantinaya aldık ve doğru olduğundan emin olana kadar animasyondan uzak tuttuk.” Filmin görsel gelişimi de benzer bir felsefeyi izledi ve stilize edilmiş deneylerden ziyade geniş bir kitleye hitap etmeyi hedefledi. Wageman, “Ana akım bir his vermesini, kendinizi özdeşleştirmekten başka çareniz olmayan sevimli bir karakter olmasını istedik,” diyor. Yapım tasarımcısı Jeff Taylor, Charlie, Puddy ve Danny'nin tasarımlarını yıllarca incelikle işledi ve sonunda doğru hissettirdi. “Birçok yinelemeden geçtik, ama sonunda bu noktaya geldik. Doğru hissettirdi.”   Teknik Zorluklar ve Karakter Tasarımları   En zorlu teknik zorluklardan biri, hayvanların hem doğal hem de süper kahraman formlarında var olmasıydı ve bu da birden fazla donanım ve model gerektiriyordu. Wageman, “Dört ayaklı Charlie ve iki ayaklı Charlie, yaşlı Charlie ve genç Charlie vardı,” diye açıklıyor. “Puddy için de aynı şey geçerli. Bir sürü model vardı, ama her birinin filmde kendine ait bir zamanı oldu, bu yüzden hiçbir şey boşa gitmedi.” Kötü karakterli süper kedi Puddy, 1980'lerin animasyon kötü karakterlerine bilinçli bir gönderme niteliğinde. Wageman, "Sevmekten nefret edeceğiniz bir kötü adam istedik," diyor. "Hepimiz 50'ye yakınız ve 80'lerde büyüdük." Karakter, hikaye geliştirme sürecinde favori haline geldi. "Hikaye taslağı sürecinde, sahibini döverken ve her şeyi yaparken birçok kahkaha attığımız an oldu."   Stüdyo Geleceği ve Uzun Vadeli Hedefler   Charlie the Wonderdog , Icon'da daha büyük bir proje listesinin temeli olmayı amaçlıyor; şirketin iyi ayarlanmış üretim hattında yapılan birçok iddialı projenin ilki. Stüdyonun çeşitli geliştirme aşamalarında iki uzun metrajlı filmi daha var.   Wageman, "Tipik olarak, filmlerin ön prodüksiyonu bir ila iki yıl sürüyor ve ardından bir yıl boyunca sağlam CG çalışmaları yapılıyor," diyor. "Her zaman ön prodüksiyonda iki filmimiz oluyor, böylece yılda birini bitirebiliyoruz." Wageman için uzun vadeli hedef, sadece tek bir hit film çıkarmak değil, sektör devlerinin yanında var olabilecek sürdürülebilir bir stüdyo markası oluşturmaktır. "Filmlerimizin maliyetini karşılayabilmek ve onları finanse edebilmek için küresel çapta olmaları gerekiyor," diyor. "Büyük bir Amerikan filminden ayırt edilemez olmaları şart." Eğer Charlie the Wonderdog, Icon'un umduğu gibi ailelerle bağ kurarsa, bu sadece Icon için değil, diğer orta ölçekli bağımsız yapım şirketleri için de geleceğe doğru önemli bir adım olabilir.